探討民歌《茉莉花》的起源及流傳區域
中國《茉莉花》版本很多，流傳很廣。1924年,世界著名歌劇大師、意大利作曲家普契尼在癌癥的病患中完成了歌劇《圖蘭朵》的初稿后逝世。該劇虛構了中國元代一位美麗而冷酷的公主圖蘭朵的故事。普契尼把中國《茉莉花》曲調作為該劇的主要音樂素材之一,將它的原曲改編成女聲合唱,加上劇中的角色著元朝服飾,更具有中國的色彩和風味1926年,該劇在意大利首演,取得了很大成功。從此,中國民歌《茉莉花》的芳香,隨著這部歌劇流傳而飄香海外。歌劇《圖蘭朵》可能是中國人最熟悉的外國歌劇之一,著名導演張藝謀執導的太廟版實景歌劇《圖蘭朵》走入千家萬戶,那首《今夜無人入眠》也經各種晚會和比賽讓普通中國百姓耳熟能詳。《茉莉花》還被改編成無伴奏合唱和民族管弦樂合奏等體裁形式，但各種版本、各地所唱《茉莉花》的出生地又是如何考證呢？早在五、六十年代，在對《茉莉花》的“起源”和“傳承”有著不同分析比較和探討研究。
民歌，起源或流傳于老百姓中間并成為他們獨特文化的一部分。一般是在勞動、生活中口頭創作，心口相傳，并在流傳過程中不斷經過加工、演變、改編再流傳。隨著人類歷史的進化和社會的變化，藝術家們的不斷挖掘、整理、保護、繼承、創新，賦予民歌新的生命和活力，使得流傳于民間的民歌、歌謠得以典藏保存，民歌的發展更加寬泛、科學，其社會功能和作用也不斷升華。尤其是揚州民歌《茉莉花》，至今仍然散發著茉莉芬芳。
《茉莉花》起源。我國最早刊載《茉莉花》歌詞的出版物是清乾隆年間（1736—1795）玩花主人選輯，錢德蒼增輯的戲曲劇本集《綴白裘》，記載了《西廂記》的劇詞，沒記曲譜；中國最早刊載《茉莉花》曲譜的是道光十七年（1838）（在《樂歌考源》上又說是1837年）貯香主人編輯出版的《小慧集》，卷十二載有簫卿主人用工尺譜記錄的《鮮花調》曲譜；易人在她的《芳香四溢的茉莉花》一文中對《茉莉花》的考源是根據1980年《音樂論叢》第三輯錢仁康發表的《“媽媽娘你好糊涂”和“茉莉花”在外國》一文來寫的。《茉莉花》最早名稱叫《雙疊翠》，以后才稱為《鮮花調》或《茉莉花》。各地民歌《茉莉花》在音樂形態上有著不同演繹。我國著名音樂理論家、評論家易人、江明忄享、馮光鈺和錢國楨在各自的論述中，都是以揚州的《茉莉花》為最基本的形態，與其他地區的《茉莉花》進行比較研究的。縱觀風格各異的《茉莉花》,當屬江蘇揚州民歌《茉莉花》最地道，和《鮮花調》更為相近。無論從旋律、節奏、音域、拖腔等方面都顯得更委婉、清麗、動聽，旋律以婉轉的級進為主，跳進很少，主要傳唱于江蘇、安徽一帶,其曲調細膩優美。單樂段的分節歌,為四句體，音樂結構也較均衡，第三和第四句歌詞連成一氣，多為一拍一字或半拍一字，句尾的字配以拖腔，一唱三嘆。這首徴調式五聲音階的《茉莉花》,旋律婉轉流暢，整首歌曲的節奏既簡單又富于變化,給人以輕盈活潑的感覺，在演唱速度上比其它地方的《茉莉花》更加明快流暢，在整體的風格氣質上，更具抒情，旋律婉轉動聽，音樂充滿了詩情畫意，生動刻畫了人們追求善良、美好的藝術形象。
《茉莉花》在各地流傳至今，產生了許多的變體，多姿多彩，各具特色。究淵索本，現在最流行的《茉莉花》的采集地點在何地？毋庸置疑，在揚州！1982年由國家文化部文學藝術研究院音樂研究所編輯的《中國民歌》，與1998年中國青年出版社出版的《歌曲精品系列•中國民歌》中編錄的民歌中，都明自無誤地在《茉莉花》的曲名后標注“江蘇•揚州”和“漢族”，以示其地方與民族屬性。此歌為何仿于1942年冬在揚州附近的六合金牛山地區找到了當地一位知名的民間藝人，采集到了這首在當地廣為傳唱的揚州民歌“茉莉花”又為《鮮花調》，（當時六合屬揚州地區為六合縣，后劃為南京市）。《鮮花調》是揚劇的曲調，流行于六合、儀征、揚州和天長南部一帶，原歌分三段，分別演唱三種花——茉莉花、金銀花、玫瑰花，當地藝人也有用男扮女音的調門演唱，原詞：
好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
滿園花香香也香不過她；
奴有心采一朵戴，又怕來年不發芽；
好一朵金銀花，好一朵金銀花，
金銀花開好比勾兒牙；
奴有心采一朵戴，看花的人兒要將我罵；
好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，
玫瑰花開碗呀碗口大；
奴有心采一朵戴，又怕刺兒把手扎。
這首歌確實婉轉悠揚，何仿深深地印在腦海里并作采集，1957年經他整理改詞，三段統一成“茉莉花”、“奴”改成“我”，形成了現在的歌曲《茉莉花》并作為女聲小合唱在北京演出，一唱而紅，1959年在奧地利維也納參加第七屆世界青年與學生和平友誼聯歡節演出。從此，這種版本的江蘇揚州民歌《茉莉花》傳遍世界樂壇。
“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
滿園花開香也香不過她，
我有心采一朵戴，又怕看花的人兒罵。
好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
茉莉花開雪也白不過她，
我有心采一朵戴，又怕旁人笑話。
好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
滿園花開比也比不過她，
我有心采一朵戴，又怕來年不發芽”。
《茉莉花》在流傳過程中，僅中國有關于《茉莉花》的唱法和各種樂器的演奏就有幾十種，最具特色的版本是1981年前線歌舞團蘇州籍歌唱家程桂蘭用“蘇州方言”演唱，“吳語”甜、柔、軟、嗲，為《茉莉花》的二度創作增添美妙的韻味，不少人誤以為《茉莉花》是蘇南民歌。究竟如何說明《茉莉花》是一首地道的揚州民歌呢？其特征如何？數度鼎盛的揚州地處長江與運河的交匯處，交通便捷、經濟發達、城市繁華、文化繁榮、交流廣泛、南北包容，揚州小調受全國各地民歌的影響，也影響了全國許多地方民歌。象《茉莉花》、《楊柳青》、《八段景》等民歌互為影響流傳。揚州音樂學者戈弘先生認為:《茉莉花》是在揚州一帶非常流行并很有揚州特色的一首小調。他認為：要確認一首民歌的地方屬性，除了看它流傳的狀況，還要看它自身的語言與曲調特征。顯而易見，《萊莉花》的詞和曲都打上了鮮明的揚州印記。它的詞曲所以結合得天衣無縫，是因為其曲調的進行完全是建筑在揚州方言的基礎之上的。揚州話是江淮方言區最有代表性的語言，它既不象吳語那么“嗲”，也不象北方方言那么“侉”，而是柔美而不糯粘，剛勁卻無沖力，與揚州園林建筑藝術的“南秀北雄”異曲同工，具有“南圓北方，南柔北剛”兼而有之的一種語言。《茉莉花》的旋律正是在揚州方言的音韻基礎之上進行的，如第一句，“好一朵茉莉花”的“好”字為上聲，按北方方言，上聲的音調是拐彎的反映在旋律進行上就成了“好”（535），但揚州話的上聲為下行音調形態，所以“好一朵”（ 32 35），其下行旋律進行同揚州話的下行形態完全吻合。其它如“滿園”的“滿”字與“我有心”的“我”字等上聲處理也同揚州方言完全一致。詞曲結合還不僅在于四聲調值的吻合，連唇齒音的安排，揚州方言在《茉莉花》中也顯得相當突出，如“白”、“不”、“采”、“戴”等在揚州話中各具特色的字韻，在《茉莉花》的旋律中都得到了很好的展現。毫不夸張地說，是揚州方言的獨特韻味，成就了江蘇版《茉莉花》的濃郁的地方風味和美妙音韻。
《茉莉花》還成為我國在重要事件和相關國際重要場合下演奏的曲目。1997年6月30日午夜，百年夢圓，香港回歸祖國的交接儀式上，中國軍樂隊 演奏的第一首樂曲是《茉莉花》，1997年秋，克林頓總統在白宮草坪舉行歡迎音樂會，美國交響樂團演奏了這首歌歡迎江澤民主席訪美，而江澤民在以國家主席身份舉行國宴時，曾經親自指揮軍樂團為來賓演奏這首民歌。中國流行音樂、新民歌流派對這首民歌的多種版本的新編演唱，更是多姿多彩，絢麗奪目。2008年北京奧運會頒獎儀式的背景音樂也融入大量《茉莉花》的音樂元素。
由《茉莉花》的流傳，而聯想到我國家喻戶曉的歌曲《送別》。“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。”其實這首流傳近一個世紀而不衰的《送別》，是李叔同在翻譯日本作家犬童球溪（1884～1905年）一首名為《旅愁》的歌詞而受啟發，則取調于犬童球溪的《旅愁》填詞成為《送別》，而《旅愁》又是根據美國作曲者j、p奧德威《夢見家和母親》的旋律填詞而成。可見古今中外的民歌或歌曲是在跨國界、地域中流傳變異的。在當今全球化、信息化的時代，民歌藝術已成為全人類的寶貴遺產。當今世界上最時尚的一句話“是民族的也是世界的”，我想將來有一天還會成為另外一個星球的。信息整理：m.pukouip.com
民歌，起源或流傳于老百姓中間并成為他們獨特文化的一部分。一般是在勞動、生活中口頭創作，心口相傳，并在流傳過程中不斷經過加工、演變、改編再流傳。隨著人類歷史的進化和社會的變化，藝術家們的不斷挖掘、整理、保護、繼承、創新，賦予民歌新的生命和活力，使得流傳于民間的民歌、歌謠得以典藏保存，民歌的發展更加寬泛、科學，其社會功能和作用也不斷升華。尤其是揚州民歌《茉莉花》，至今仍然散發著茉莉芬芳。
《茉莉花》起源。我國最早刊載《茉莉花》歌詞的出版物是清乾隆年間（1736—1795）玩花主人選輯，錢德蒼增輯的戲曲劇本集《綴白裘》，記載了《西廂記》的劇詞，沒記曲譜；中國最早刊載《茉莉花》曲譜的是道光十七年（1838）（在《樂歌考源》上又說是1837年）貯香主人編輯出版的《小慧集》，卷十二載有簫卿主人用工尺譜記錄的《鮮花調》曲譜；易人在她的《芳香四溢的茉莉花》一文中對《茉莉花》的考源是根據1980年《音樂論叢》第三輯錢仁康發表的《“媽媽娘你好糊涂”和“茉莉花”在外國》一文來寫的。《茉莉花》最早名稱叫《雙疊翠》，以后才稱為《鮮花調》或《茉莉花》。各地民歌《茉莉花》在音樂形態上有著不同演繹。我國著名音樂理論家、評論家易人、江明忄享、馮光鈺和錢國楨在各自的論述中，都是以揚州的《茉莉花》為最基本的形態，與其他地區的《茉莉花》進行比較研究的。縱觀風格各異的《茉莉花》,當屬江蘇揚州民歌《茉莉花》最地道，和《鮮花調》更為相近。無論從旋律、節奏、音域、拖腔等方面都顯得更委婉、清麗、動聽，旋律以婉轉的級進為主，跳進很少，主要傳唱于江蘇、安徽一帶,其曲調細膩優美。單樂段的分節歌,為四句體，音樂結構也較均衡，第三和第四句歌詞連成一氣，多為一拍一字或半拍一字，句尾的字配以拖腔，一唱三嘆。這首徴調式五聲音階的《茉莉花》,旋律婉轉流暢，整首歌曲的節奏既簡單又富于變化,給人以輕盈活潑的感覺，在演唱速度上比其它地方的《茉莉花》更加明快流暢，在整體的風格氣質上，更具抒情，旋律婉轉動聽，音樂充滿了詩情畫意，生動刻畫了人們追求善良、美好的藝術形象。
《茉莉花》在各地流傳至今，產生了許多的變體，多姿多彩，各具特色。究淵索本，現在最流行的《茉莉花》的采集地點在何地？毋庸置疑，在揚州！1982年由國家文化部文學藝術研究院音樂研究所編輯的《中國民歌》，與1998年中國青年出版社出版的《歌曲精品系列•中國民歌》中編錄的民歌中，都明自無誤地在《茉莉花》的曲名后標注“江蘇•揚州”和“漢族”，以示其地方與民族屬性。此歌為何仿于1942年冬在揚州附近的六合金牛山地區找到了當地一位知名的民間藝人，采集到了這首在當地廣為傳唱的揚州民歌“茉莉花”又為《鮮花調》，（當時六合屬揚州地區為六合縣，后劃為南京市）。《鮮花調》是揚劇的曲調，流行于六合、儀征、揚州和天長南部一帶，原歌分三段，分別演唱三種花——茉莉花、金銀花、玫瑰花，當地藝人也有用男扮女音的調門演唱，原詞：
好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
滿園花香香也香不過她；
奴有心采一朵戴，又怕來年不發芽；
好一朵金銀花，好一朵金銀花，
金銀花開好比勾兒牙；
奴有心采一朵戴，看花的人兒要將我罵；
好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，
玫瑰花開碗呀碗口大；
奴有心采一朵戴，又怕刺兒把手扎。
這首歌確實婉轉悠揚，何仿深深地印在腦海里并作采集，1957年經他整理改詞，三段統一成“茉莉花”、“奴”改成“我”，形成了現在的歌曲《茉莉花》并作為女聲小合唱在北京演出，一唱而紅，1959年在奧地利維也納參加第七屆世界青年與學生和平友誼聯歡節演出。從此，這種版本的江蘇揚州民歌《茉莉花》傳遍世界樂壇。
“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
滿園花開香也香不過她，
我有心采一朵戴，又怕看花的人兒罵。
好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
茉莉花開雪也白不過她，
我有心采一朵戴，又怕旁人笑話。
好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
滿園花開比也比不過她，
我有心采一朵戴，又怕來年不發芽”。
《茉莉花》在流傳過程中，僅中國有關于《茉莉花》的唱法和各種樂器的演奏就有幾十種，最具特色的版本是1981年前線歌舞團蘇州籍歌唱家程桂蘭用“蘇州方言”演唱，“吳語”甜、柔、軟、嗲，為《茉莉花》的二度創作增添美妙的韻味，不少人誤以為《茉莉花》是蘇南民歌。究竟如何說明《茉莉花》是一首地道的揚州民歌呢？其特征如何？數度鼎盛的揚州地處長江與運河的交匯處，交通便捷、經濟發達、城市繁華、文化繁榮、交流廣泛、南北包容，揚州小調受全國各地民歌的影響，也影響了全國許多地方民歌。象《茉莉花》、《楊柳青》、《八段景》等民歌互為影響流傳。揚州音樂學者戈弘先生認為:《茉莉花》是在揚州一帶非常流行并很有揚州特色的一首小調。他認為：要確認一首民歌的地方屬性，除了看它流傳的狀況，還要看它自身的語言與曲調特征。顯而易見，《萊莉花》的詞和曲都打上了鮮明的揚州印記。它的詞曲所以結合得天衣無縫，是因為其曲調的進行完全是建筑在揚州方言的基礎之上的。揚州話是江淮方言區最有代表性的語言，它既不象吳語那么“嗲”，也不象北方方言那么“侉”，而是柔美而不糯粘，剛勁卻無沖力，與揚州園林建筑藝術的“南秀北雄”異曲同工，具有“南圓北方，南柔北剛”兼而有之的一種語言。《茉莉花》的旋律正是在揚州方言的音韻基礎之上進行的，如第一句，“好一朵茉莉花”的“好”字為上聲，按北方方言，上聲的音調是拐彎的反映在旋律進行上就成了“好”（535），但揚州話的上聲為下行音調形態，所以“好一朵”（ 32 35），其下行旋律進行同揚州話的下行形態完全吻合。其它如“滿園”的“滿”字與“我有心”的“我”字等上聲處理也同揚州方言完全一致。詞曲結合還不僅在于四聲調值的吻合，連唇齒音的安排，揚州方言在《茉莉花》中也顯得相當突出，如“白”、“不”、“采”、“戴”等在揚州話中各具特色的字韻，在《茉莉花》的旋律中都得到了很好的展現。毫不夸張地說，是揚州方言的獨特韻味，成就了江蘇版《茉莉花》的濃郁的地方風味和美妙音韻。
《茉莉花》還成為我國在重要事件和相關國際重要場合下演奏的曲目。1997年6月30日午夜，百年夢圓，香港回歸祖國的交接儀式上，中國軍樂隊 演奏的第一首樂曲是《茉莉花》，1997年秋，克林頓總統在白宮草坪舉行歡迎音樂會，美國交響樂團演奏了這首歌歡迎江澤民主席訪美，而江澤民在以國家主席身份舉行國宴時，曾經親自指揮軍樂團為來賓演奏這首民歌。中國流行音樂、新民歌流派對這首民歌的多種版本的新編演唱，更是多姿多彩，絢麗奪目。2008年北京奧運會頒獎儀式的背景音樂也融入大量《茉莉花》的音樂元素。
由《茉莉花》的流傳，而聯想到我國家喻戶曉的歌曲《送別》。“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。”其實這首流傳近一個世紀而不衰的《送別》，是李叔同在翻譯日本作家犬童球溪（1884～1905年）一首名為《旅愁》的歌詞而受啟發，則取調于犬童球溪的《旅愁》填詞成為《送別》，而《旅愁》又是根據美國作曲者j、p奧德威《夢見家和母親》的旋律填詞而成。可見古今中外的民歌或歌曲是在跨國界、地域中流傳變異的。在當今全球化、信息化的時代，民歌藝術已成為全人類的寶貴遺產。當今世界上最時尚的一句話“是民族的也是世界的”，我想將來有一天還會成為另外一個星球的。信息整理：m.pukouip.com
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